色盲測試：請問紅色多還是綠色多?
2010年1月26日 星期二
2010年1月20日 星期三
Orientation! Jan18-20
1/18
新手村
挾著一大堆沒看完的書，沒讀完的資料，永遠搞不清楚的狀況，策展實習生就上路了，雖說內心誠惶誠恐，但等等好歹我也要拿到補助才能應付可怕的東區生活嗚啊(倒)
以前從來沒有和Sarina面對面坐在辦公室，雖說每次老闆(他要是看到鐵砍我)都好親切，但深深覺得如果出包下場就是死。
要振作，不想念書就算了至少事情要好好做，尤其是自己喜歡而且又很重要的事情(人家都變威尼斯建築雙年展策展人了，如果得罪他的話，下場應該更是死)
不過其實大家都死一次了。
老墨沒有把package送上船，所以要再等一個月才能開展，海關等配套也要重新辦理，我想我出一百個包應該都比不上這個，輸給南美洲人了(誤)。
說辦公嘛，其實分三種，
第一種是依著上面要求完成事情的，只要照SOP重覆執行(人生的Ctrl+V)就能完成。
第二種也是差事，但是其中的內容是有想像空間，即那執行的過程確實也會帶給自己點什麼，比方說知識、或經驗。
第三種則是你可以發揮自己能力與想像力，去創造或搞點新奇玩意的，像是寫份讓老闆看完要裝懂(因為他直覺如果不懂會被笑)的企劃
當然這些工作都沒有好壞，人類本來就依循經驗而成長，
只是routine work總是比較無趣，對於靜不下來的人而言。
Sarina問我想像中的展覽為何？
我覺得妹島他那獨具日本風格的建築，應該非常值得與台灣當代的建築相比較，便這樣回答了。
試圖去建構一個台灣建築與日本，Sarina與我的雙重比較脈絡，
我:"應該是氣候的關係吧"
但他認為是教育與文化，一個沒有美感的教育，一個動盪不安，只求看見明日朝陽與短期利益的世代
造就今天的樣貌。濕熱只不過是其中少許的要素。
可以看見pan-materialist與pan-idealism之間的微妙差異，
但是Sa的直覺，我想，可以說是各種經驗，透過敏銳精細的先驗結構統合，這種事情是很難用理論或方法學會的。
因為說穿了就是那一套方法，沒有撇步，重點是經驗能夠進入思考脈絡的深度，以及轉變而套用在多少事物的廣度。
約莫三點帶著咖啡機和粉前往展場，在冬日中行進是件美好的事，因為意識清晰而溫暖。
第一次見到呂理煌老師，第二位我見到的威尼斯雙年展代表，利用"繁殖與生長"的概念手法，搭配具有台灣歷史意義(輕工業起飛時，代工的塑膠桶子)的物件，建構特殊的建築。
1/19
SOHOMAN
花了一個早上，讀非常可怕的翻譯手稿，讀到第七頁時終於放棄。
對於展覽，什麼樣的文字才是適合的？
不是說對或好的文字，而是適合大眾展覽的文字。
一般的策展論述(不是簡介，是論述)，最短七頁長動輒萬字，如果不是作藝術史研究，真的很懷疑會有人認真地讀完。
或許藝文工作者會抓狂: 不認真了解藝術，就不要說這什麼鬼看不懂(指)
也或許會有一半的人反省這個問題，拿起筆圈起那些艱澀的名詞，這讓artist滿足地微笑。
但另一半人呢？搞不好連看展覽的興致都沒了，從此對藝術的興趣便逐漸淡滅。
這樣每次少一半人，根據一般大型美術館(北美/MOCA)的參觀人次(龐畢度約20萬人次)，只要兩造人馬互幹十次，觀眾就只剩一千人左右。
當然，當代充滿河蟹的社會不會發生這種事，只是概念與理論，難道無法以深入淺出的方式思考？
科學界在80年代後，面對科學社群--資本主義的連結所帶來的反對聲浪與阻礙，甚至影響政府決策的利益分配，
發現到不是自己懂科學懂真理就好，真理還需要被大家接受所理解，這個由一人所相信的價值才會成為眾人的信念，才是真理進入真實世界的基礎。
藝術跟科學一樣，都走在探索真理與美的道路上，但兩者在社會上的取徑，似乎有些不同。
當然也有像伊莉特書店(Eslite)(誤)那樣精緻而質感美好的細膩小短文，唯一的差別是，人們在開始閱讀前，就已經被感動得頭皮發麻。
1/20
跟Sarina工作有趣的地方是，他一直會天外飛來一筆。
就像是我跟他面對坐，各自盯著眼前的螢幕，好一段時間未曾說話，這時他就會突然以聊天卻又不帶好奇的語氣問我：
Austin你要是很憂鬱的時候都怎麼辦?
或者
你們學校的藝術季都辦些什麼?
乍看之下都是很正常的問題，但是我上一句話在五分鐘前就說完了呀
所以大概有五到十分鐘，Sarina進入另外一個狀態(我猜是flow experience)
然後回到人間，聽到我的答案，思考，然後問下一個問題...
其他部分倒是都還好，只是他也會murmur，也會和我一樣突然發出嘆氣音，讓我覺得我平常在學校發的氣音也沒他多
今天終於看到展場的配置圖，可怕的是Sejima要求的瑞士進口窗簾連縫份的寬度，和頭尾的收針、配重都有規定，
設計細緻的程度，根本是在挑戰台灣國家技術發展標準。
地板全部要用雲杉，不是三夾板喔，是雲杉...
(果然七位數的展覽就是不一樣)
延續昨天的常民專家二元論
拉丁文的art = skill，也就是說操練某個技術純熟者都可能會是artist
那個技術，可能就是集概念、材料、方法、風格等要素所集結的，具有工具性與目的，並可能解決的系統。
以及商業藝術中的期貨手段
一種讓藝術品與金融緊密結合並賺錢的行動者網絡(ANT)
也就是將美學與人文的價值，全部轉換為量化的價值，進行市場操作
新手村
挾著一大堆沒看完的書，沒讀完的資料，永遠搞不清楚的狀況，策展實習生就上路了，雖說內心誠惶誠恐，但等等好歹我也要拿到補助才能應付可怕的東區生活嗚啊(倒)
以前從來沒有和Sarina面對面坐在辦公室，雖說每次老闆(他要是看到鐵砍我)都好親切，但深深覺得如果出包下場就是死。
要振作，不想念書就算了至少事情要好好做，尤其是自己喜歡而且又很重要的事情(人家都變威尼斯建築雙年展策展人了，如果得罪他的話，下場應該更是死)
不過其實大家都死一次了。
老墨沒有把package送上船，所以要再等一個月才能開展，海關等配套也要重新辦理，我想我出一百個包應該都比不上這個，輸給南美洲人了(誤)。
說辦公嘛，其實分三種，
第一種是依著上面要求完成事情的，只要照SOP重覆執行(人生的Ctrl+V)就能完成。
第二種也是差事，但是其中的內容是有想像空間，即那執行的過程確實也會帶給自己點什麼，比方說知識、或經驗。
第三種則是你可以發揮自己能力與想像力，去創造或搞點新奇玩意的，像是寫份讓老闆看完要裝懂(因為他直覺如果不懂會被笑)的企劃
當然這些工作都沒有好壞，人類本來就依循經驗而成長，
只是routine work總是比較無趣，對於靜不下來的人而言。
Sarina問我想像中的展覽為何？
我覺得妹島他那獨具日本風格的建築，應該非常值得與台灣當代的建築相比較，便這樣回答了。
試圖去建構一個台灣建築與日本，Sarina與我的雙重比較脈絡，
我:"應該是氣候的關係吧"
但他認為是教育與文化，一個沒有美感的教育，一個動盪不安，只求看見明日朝陽與短期利益的世代
造就今天的樣貌。濕熱只不過是其中少許的要素。
可以看見pan-materialist與pan-idealism之間的微妙差異，
但是Sa的直覺，我想，可以說是各種經驗，透過敏銳精細的先驗結構統合，這種事情是很難用理論或方法學會的。
因為說穿了就是那一套方法，沒有撇步，重點是經驗能夠進入思考脈絡的深度，以及轉變而套用在多少事物的廣度。
約莫三點帶著咖啡機和粉前往展場，在冬日中行進是件美好的事，因為意識清晰而溫暖。
第一次見到呂理煌老師，第二位我見到的威尼斯雙年展代表，利用"繁殖與生長"的概念手法，搭配具有台灣歷史意義(輕工業起飛時，代工的塑膠桶子)的物件，建構特殊的建築。
1/19
SOHOMAN
花了一個早上，讀非常可怕的翻譯手稿，讀到第七頁時終於放棄。
對於展覽，什麼樣的文字才是適合的？
不是說對或好的文字，而是適合大眾展覽的文字。
一般的策展論述(不是簡介，是論述)，最短七頁長動輒萬字，如果不是作藝術史研究，真的很懷疑會有人認真地讀完。
或許藝文工作者會抓狂: 不認真了解藝術，就不要說這什麼鬼看不懂(指)
也或許會有一半的人反省這個問題，拿起筆圈起那些艱澀的名詞，這讓artist滿足地微笑。
但另一半人呢？搞不好連看展覽的興致都沒了，從此對藝術的興趣便逐漸淡滅。
這樣每次少一半人，根據一般大型美術館(北美/MOCA)的參觀人次(龐畢度約20萬人次)，只要兩造人馬互幹十次，觀眾就只剩一千人左右。
當然，當代充滿河蟹的社會不會發生這種事，只是概念與理論，難道無法以深入淺出的方式思考？
科學界在80年代後，面對科學社群--資本主義的連結所帶來的反對聲浪與阻礙，甚至影響政府決策的利益分配，
發現到不是自己懂科學懂真理就好，真理還需要被大家接受所理解，這個由一人所相信的價值才會成為眾人的信念，才是真理進入真實世界的基礎。
藝術跟科學一樣，都走在探索真理與美的道路上，但兩者在社會上的取徑，似乎有些不同。
當然也有像伊莉特書店(Eslite)(誤)那樣精緻而質感美好的細膩小短文，唯一的差別是，人們在開始閱讀前，就已經被感動得頭皮發麻。
1/20
跟Sarina工作有趣的地方是，他一直會天外飛來一筆。
就像是我跟他面對坐，各自盯著眼前的螢幕，好一段時間未曾說話，這時他就會突然以聊天卻又不帶好奇的語氣問我：
Austin你要是很憂鬱的時候都怎麼辦?
或者
你們學校的藝術季都辦些什麼?
乍看之下都是很正常的問題，但是我上一句話在五分鐘前就說完了呀
所以大概有五到十分鐘，Sarina進入另外一個狀態(我猜是flow experience)
然後回到人間，聽到我的答案，思考，然後問下一個問題...
其他部分倒是都還好，只是他也會murmur，也會和我一樣突然發出嘆氣音，讓我覺得我平常在學校發的氣音也沒他多
今天終於看到展場的配置圖，可怕的是Sejima要求的瑞士進口窗簾連縫份的寬度，和頭尾的收針、配重都有規定，
設計細緻的程度，根本是在挑戰台灣國家技術發展標準。
地板全部要用雲杉，不是三夾板喔，是雲杉...
(果然七位數的展覽就是不一樣)
延續昨天的常民專家二元論
拉丁文的art = skill，也就是說操練某個技術純熟者都可能會是artist
那個技術，可能就是集概念、材料、方法、風格等要素所集結的，具有工具性與目的，並可能解決的系統。
以及商業藝術中的期貨手段
一種讓藝術品與金融緊密結合並賺錢的行動者網絡(ANT)
也就是將美學與人文的價值，全部轉換為量化的價值，進行市場操作
2009年12月3日 星期四
2009年11月26日 星期四
Sejima x Taiwan: A Short History
最初是因為草山玉溪社區的建築案
開啟了與妹島的合作關係
以及在2007年五月五日
台灣唯一一場妹島和世的演講
2009年
瀏覽著網路
大陸關於妹島的資訊量也逐漸增加著
搜尋全部網站 60900筆
搜尋中文網站 5240筆
搜尋正體中文 5090筆
扣除中文網站的五萬多筆 多半是主站設於非區域網域的大陸網站
看著滿滿的殘體字出自浩大的中文化工程
對岸的生物科技領域 也是將所有專有名詞翻譯成中文使用
習慣English terminology的台灣 常常在兩岸交流時聽到恍神
因為太多"陌生的名詞"
離題了
今天就用年輕的Sejima作結吧
2009年11月24日 星期二
妹島和世
日本當代建築中少見的女建築家（亦是世界少見）
雖說如此多了從女性的切入點
但我對女性主義真的是毫末不知
時時刻刻、小虹老師的幾堂課、ptt某版、以及陶子的論爭...
（該達氏聽眾的發言令我也很想摔筆，
老闆笑咪咪地看我提出現階段的工作內容
我明白她的意思是：就看你是不是打嘴泡，哼哼哼
所以以後吃飯，都要配妹島唷>///<(誤)
另外，2010年威尼斯建築雙年展的策展人也是他!
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la Biennale di Venezia
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