色盲測試：請問紅色多還是綠色多?
2010年1月26日 星期二
2010年1月20日 星期三
Orientation! Jan18-20
1/18
新手村
挾著一大堆沒看完的書，沒讀完的資料，永遠搞不清楚的狀況，策展實習生就上路了，雖說內心誠惶誠恐，但等等好歹我也要拿到補助才能應付可怕的東區生活嗚啊(倒)
以前從來沒有和Sarina面對面坐在辦公室，雖說每次老闆(他要是看到鐵砍我)都好親切，但深深覺得如果出包下場就是死。
要振作，不想念書就算了至少事情要好好做，尤其是自己喜歡而且又很重要的事情(人家都變威尼斯建築雙年展策展人了，如果得罪他的話，下場應該更是死)
不過其實大家都死一次了。
老墨沒有把package送上船，所以要再等一個月才能開展，海關等配套也要重新辦理，我想我出一百個包應該都比不上這個，輸給南美洲人了(誤)。
說辦公嘛，其實分三種，
第一種是依著上面要求完成事情的，只要照SOP重覆執行(人生的Ctrl+V)就能完成。
第二種也是差事，但是其中的內容是有想像空間，即那執行的過程確實也會帶給自己點什麼，比方說知識、或經驗。
第三種則是你可以發揮自己能力與想像力，去創造或搞點新奇玩意的，像是寫份讓老闆看完要裝懂(因為他直覺如果不懂會被笑)的企劃
當然這些工作都沒有好壞，人類本來就依循經驗而成長，
只是routine work總是比較無趣，對於靜不下來的人而言。
Sarina問我想像中的展覽為何？
我覺得妹島他那獨具日本風格的建築，應該非常值得與台灣當代的建築相比較，便這樣回答了。
試圖去建構一個台灣建築與日本，Sarina與我的雙重比較脈絡，
我:"應該是氣候的關係吧"
但他認為是教育與文化，一個沒有美感的教育，一個動盪不安，只求看見明日朝陽與短期利益的世代
造就今天的樣貌。濕熱只不過是其中少許的要素。
可以看見pan-materialist與pan-idealism之間的微妙差異，
但是Sa的直覺，我想，可以說是各種經驗，透過敏銳精細的先驗結構統合，這種事情是很難用理論或方法學會的。
因為說穿了就是那一套方法，沒有撇步，重點是經驗能夠進入思考脈絡的深度，以及轉變而套用在多少事物的廣度。
約莫三點帶著咖啡機和粉前往展場，在冬日中行進是件美好的事，因為意識清晰而溫暖。
第一次見到呂理煌老師，第二位我見到的威尼斯雙年展代表，利用"繁殖與生長"的概念手法，搭配具有台灣歷史意義(輕工業起飛時，代工的塑膠桶子)的物件，建構特殊的建築。
1/19
SOHOMAN
花了一個早上，讀非常可怕的翻譯手稿，讀到第七頁時終於放棄。
對於展覽，什麼樣的文字才是適合的？
不是說對或好的文字，而是適合大眾展覽的文字。
一般的策展論述(不是簡介，是論述)，最短七頁長動輒萬字，如果不是作藝術史研究，真的很懷疑會有人認真地讀完。
或許藝文工作者會抓狂: 不認真了解藝術，就不要說這什麼鬼看不懂(指)
也或許會有一半的人反省這個問題，拿起筆圈起那些艱澀的名詞，這讓artist滿足地微笑。
但另一半人呢？搞不好連看展覽的興致都沒了，從此對藝術的興趣便逐漸淡滅。
這樣每次少一半人，根據一般大型美術館(北美/MOCA)的參觀人次(龐畢度約20萬人次)，只要兩造人馬互幹十次，觀眾就只剩一千人左右。
當然，當代充滿河蟹的社會不會發生這種事，只是概念與理論，難道無法以深入淺出的方式思考？
科學界在80年代後，面對科學社群--資本主義的連結所帶來的反對聲浪與阻礙，甚至影響政府決策的利益分配，
發現到不是自己懂科學懂真理就好，真理還需要被大家接受所理解，這個由一人所相信的價值才會成為眾人的信念，才是真理進入真實世界的基礎。
藝術跟科學一樣，都走在探索真理與美的道路上，但兩者在社會上的取徑，似乎有些不同。
當然也有像伊莉特書店(Eslite)(誤)那樣精緻而質感美好的細膩小短文，唯一的差別是，人們在開始閱讀前，就已經被感動得頭皮發麻。
1/20
跟Sarina工作有趣的地方是，他一直會天外飛來一筆。
就像是我跟他面對坐，各自盯著眼前的螢幕，好一段時間未曾說話，這時他就會突然以聊天卻又不帶好奇的語氣問我：
Austin你要是很憂鬱的時候都怎麼辦?
或者
你們學校的藝術季都辦些什麼?
乍看之下都是很正常的問題，但是我上一句話在五分鐘前就說完了呀
所以大概有五到十分鐘，Sarina進入另外一個狀態(我猜是flow experience)
然後回到人間，聽到我的答案，思考，然後問下一個問題...
其他部分倒是都還好，只是他也會murmur，也會和我一樣突然發出嘆氣音，讓我覺得我平常在學校發的氣音也沒他多
今天終於看到展場的配置圖，可怕的是Sejima要求的瑞士進口窗簾連縫份的寬度，和頭尾的收針、配重都有規定，
設計細緻的程度，根本是在挑戰台灣國家技術發展標準。
地板全部要用雲杉，不是三夾板喔，是雲杉...
(果然七位數的展覽就是不一樣)
延續昨天的常民專家二元論
拉丁文的art = skill，也就是說操練某個技術純熟者都可能會是artist
那個技術，可能就是集概念、材料、方法、風格等要素所集結的，具有工具性與目的，並可能解決的系統。
以及商業藝術中的期貨手段
一種讓藝術品與金融緊密結合並賺錢的行動者網絡(ANT)
也就是將美學與人文的價值，全部轉換為量化的價值，進行市場操作
新手村
挾著一大堆沒看完的書，沒讀完的資料，永遠搞不清楚的狀況，策展實習生就上路了，雖說內心誠惶誠恐，但等等好歹我也要拿到補助才能應付可怕的東區生活嗚啊(倒)
以前從來沒有和Sarina面對面坐在辦公室，雖說每次老闆(他要是看到鐵砍我)都好親切，但深深覺得如果出包下場就是死。
要振作，不想念書就算了至少事情要好好做，尤其是自己喜歡而且又很重要的事情(人家都變威尼斯建築雙年展策展人了，如果得罪他的話，下場應該更是死)
不過其實大家都死一次了。
老墨沒有把package送上船，所以要再等一個月才能開展，海關等配套也要重新辦理，我想我出一百個包應該都比不上這個，輸給南美洲人了(誤)。
說辦公嘛，其實分三種，
第一種是依著上面要求完成事情的，只要照SOP重覆執行(人生的Ctrl+V)就能完成。
第二種也是差事，但是其中的內容是有想像空間，即那執行的過程確實也會帶給自己點什麼，比方說知識、或經驗。
第三種則是你可以發揮自己能力與想像力，去創造或搞點新奇玩意的，像是寫份讓老闆看完要裝懂(因為他直覺如果不懂會被笑)的企劃
當然這些工作都沒有好壞，人類本來就依循經驗而成長，
只是routine work總是比較無趣，對於靜不下來的人而言。
Sarina問我想像中的展覽為何？
我覺得妹島他那獨具日本風格的建築，應該非常值得與台灣當代的建築相比較，便這樣回答了。
試圖去建構一個台灣建築與日本，Sarina與我的雙重比較脈絡，
我:"應該是氣候的關係吧"
但他認為是教育與文化，一個沒有美感的教育，一個動盪不安，只求看見明日朝陽與短期利益的世代
造就今天的樣貌。濕熱只不過是其中少許的要素。
可以看見pan-materialist與pan-idealism之間的微妙差異，
但是Sa的直覺，我想，可以說是各種經驗，透過敏銳精細的先驗結構統合，這種事情是很難用理論或方法學會的。
因為說穿了就是那一套方法，沒有撇步，重點是經驗能夠進入思考脈絡的深度，以及轉變而套用在多少事物的廣度。
約莫三點帶著咖啡機和粉前往展場，在冬日中行進是件美好的事，因為意識清晰而溫暖。
第一次見到呂理煌老師，第二位我見到的威尼斯雙年展代表，利用"繁殖與生長"的概念手法，搭配具有台灣歷史意義(輕工業起飛時，代工的塑膠桶子)的物件，建構特殊的建築。
1/19
SOHOMAN
花了一個早上，讀非常可怕的翻譯手稿，讀到第七頁時終於放棄。
對於展覽，什麼樣的文字才是適合的？
不是說對或好的文字，而是適合大眾展覽的文字。
一般的策展論述(不是簡介，是論述)，最短七頁長動輒萬字，如果不是作藝術史研究，真的很懷疑會有人認真地讀完。
或許藝文工作者會抓狂: 不認真了解藝術，就不要說這什麼鬼看不懂(指)
也或許會有一半的人反省這個問題，拿起筆圈起那些艱澀的名詞，這讓artist滿足地微笑。
但另一半人呢？搞不好連看展覽的興致都沒了，從此對藝術的興趣便逐漸淡滅。
這樣每次少一半人，根據一般大型美術館(北美/MOCA)的參觀人次(龐畢度約20萬人次)，只要兩造人馬互幹十次，觀眾就只剩一千人左右。
當然，當代充滿河蟹的社會不會發生這種事，只是概念與理論，難道無法以深入淺出的方式思考？
科學界在80年代後，面對科學社群--資本主義的連結所帶來的反對聲浪與阻礙，甚至影響政府決策的利益分配，
發現到不是自己懂科學懂真理就好，真理還需要被大家接受所理解，這個由一人所相信的價值才會成為眾人的信念，才是真理進入真實世界的基礎。
藝術跟科學一樣，都走在探索真理與美的道路上，但兩者在社會上的取徑，似乎有些不同。
當然也有像伊莉特書店(Eslite)(誤)那樣精緻而質感美好的細膩小短文，唯一的差別是，人們在開始閱讀前，就已經被感動得頭皮發麻。
1/20
跟Sarina工作有趣的地方是，他一直會天外飛來一筆。
就像是我跟他面對坐，各自盯著眼前的螢幕，好一段時間未曾說話，這時他就會突然以聊天卻又不帶好奇的語氣問我：
Austin你要是很憂鬱的時候都怎麼辦?
或者
你們學校的藝術季都辦些什麼?
乍看之下都是很正常的問題，但是我上一句話在五分鐘前就說完了呀
所以大概有五到十分鐘，Sarina進入另外一個狀態(我猜是flow experience)
然後回到人間，聽到我的答案，思考，然後問下一個問題...
其他部分倒是都還好，只是他也會murmur，也會和我一樣突然發出嘆氣音，讓我覺得我平常在學校發的氣音也沒他多
今天終於看到展場的配置圖，可怕的是Sejima要求的瑞士進口窗簾連縫份的寬度，和頭尾的收針、配重都有規定，
設計細緻的程度，根本是在挑戰台灣國家技術發展標準。
地板全部要用雲杉，不是三夾板喔，是雲杉...
(果然七位數的展覽就是不一樣)
延續昨天的常民專家二元論
拉丁文的art = skill，也就是說操練某個技術純熟者都可能會是artist
那個技術，可能就是集概念、材料、方法、風格等要素所集結的，具有工具性與目的，並可能解決的系統。
以及商業藝術中的期貨手段
一種讓藝術品與金融緊密結合並賺錢的行動者網絡(ANT)
也就是將美學與人文的價值，全部轉換為量化的價值，進行市場操作
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